中国的戏剧文化多种多样，北京的京剧，山西的晋剧，河南的豫剧，江苏的昆剧……种类繁多。由于戏剧不同，每种戏剧都有各自的特色，各自的流派及代表人物。今天我们就来看看绍兴文化中的绍剧。

绍剧，中国汉族戏曲剧种。又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”。起源于上虞县（现为绍兴上虞区），流行于绍兴、慈溪、余姚、萧山及其他浙沪一带。绍剧是浙江三大剧种之一，已有300多年历史，拥有400多个剧目。绍剧以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格，特别是悟空戏独树一帜，达到了较高的艺术水平。

绍剧是一种古老的汉族剧种，来源于秦腔，明末清初时期形成于绍兴地区，后兴盛于清康熙、乾隆年间。受到弋阳腔、赣剧、徽戏等剧种的影响，并收了流行于绍兴地区的余姚腔、新昌调（高）腔以及民间戏曲的特色，逐步发展成为绍兴乱弹，并在剧目、音乐唱腔和表演艺术等方面，有很大发展和提高。清乾隆年间（1723－1735）开始盛行。明嘉靖年间，余姚腔、弋阳腔盛行，绍兴一带出现了“调腔”。初为吹唱道士班和堂名班等坐唱形式，一人兼唱多行脚色，并以大锣、大鼓、铙钹伴奏。搬上舞台后，称绍兴高调班。

明末清初，昆腔盛行，继而乱弹传入，高调班纷纷兼唱昆腔和乱弹，形成三合班。至乾隆年间，盛极一时，多以“群玉”二字作班名。到了咸丰、同治年间，高腔和昆腔逐渐失去观众，特别在农村，乱弹备受欢迎，于是艺人改唱乱弹为主，称绍兴乱弹班。

绍剧唱腔的主要曲调为“二凡”、“三五七”和“阳路”，以“二凡”为主。唱辞以七字齐言对偶为基础，剧作内容多为忠奸争斗、征战杀伐之事。绍剧的打击乐用大锣、大鼓、大钹，气势宏伟。锣鼓点自成一套，粗犷、朴实，具有浙东地方的风格特点，称为“绍班锣鼓”。

绍剧的音乐曲调丰富，音调高亢激越，旋律节奏急速明快，声音清越刚劲，善于表达悲壮、慷慨激昂的情感；加上唱白通俗易懂，表演风格粗犷豪放，具有浓郁的生活气息。

绍剧角色行当分为三档（艺人习称“三堂”）：白脸堂，包括老生、老外、小生、副末（也称副老生）；花脸堂，包括大花脸（也称净、大面）、二花脸（也称副净或二面）、小花脸（小丑）、四花脸；旦堂，包括正旦、花旦、老旦、作旦（具武旦性质）、五旦（宫女旦兼男角）。此十三行也称“十三先生”，分工细致，职责明确。至民国初年，白脸堂增加了帮小生、外末、六白脸；花脸堂增加了副大面、五花脸，合称“十八子弟”。

绍剧的剧目颇为丰富，从题材上看，以历史戏居多，家庭戏次之。《孙悟空三打白骨精》、《于谦》、《龙虎斗》、《芦花记》等。绍兴着名剧目《孙悟空三打白骨精》拍成电影后，先后发行世界七十几国家和地区周领袖曾四次观看绍剧演出，同演员合影留念；毛领袖观看后，还写下了着名的诗篇。