大家都知道在庐剧文化是我国的非物质文化遗产，他需要的是我们更多的关注及重视并保存下来让他得以发扬，下面小编就为大家介绍一位庐剧大师，它一辈子都与庐剧打交道作为地方剧种的代表人物让我们一起来了解提下他吧。

说起庐剧，人们肯定会想到丁玉兰从8岁开始登台，如今已75岁的丁玉兰和庐剧打了一辈子交道。《小辞店》里爽朗、干练的店大姐胡凤英，《借罗衣》里爱慕虚荣的“二嫂子”、《观画》中的大家闺秀秦雪梅、《休丁香》里心地善良的丁香，《江姐》中的英雄江姐……从艺60多年，丁玉兰在庐剧舞台上塑造了100多个鲜活饱满的艺术形象，她被称为庐剧“鼻祖”，形成了独具特色的丁派艺术。丁玉兰与庐剧结下了一世情缘，她对庐剧的挚爱已融入了骨子里，她常常说：“没有庐剧就没有丁玉兰，没有丁玉兰也没有庐剧的今天，我愿意为庐剧事业鞠躬尽瘁！”

丁玉兰1931年生于肥东县草庙武家户外婆门外的鸭棚中，她的童年十分凄凉，和母亲过着讨饭、捡菜叶的困苦生活。7岁时得了眼疾，因无钱医治，最终左眼失明。从8岁起，丁玉兰就在养父丁有和的戏班里开始学艺并登台演出，自此她就与庐剧结下了一辈子的情缘，直到今天75岁高龄的她还依然活跃在庐剧舞台上。

丁玉兰至今还清楚地记得，自己首次登台演的第一出戏叫《雷打张继保》。当时，年幼的丁玉兰战战兢兢上台，一看台下黑压压的人群，吓得她不敢往台下看，在老艺人的眼色和手势提醒下，终于顺利地演完了这折启蒙戏，并获得了一致好评。12岁时，丁玉兰拜庐剧著名艺人郭士龙为师，专攻花旦、青衣，到18岁前已掌握了庐剧大部分的唱腔与剧目，成了戏班里的主要演员，在皖中一带声名鹊起。

解放后，丁玉兰进入安徽省庐剧团，在党和政府关怀下，她如饥似渴地补充文化和业务知识，学习和观摩兄弟剧种演出，广泛吸取各剧之长，为再攀艺术高峰打下了坚实基础。1957年安徽省庐剧团进京汇报演出让丁玉兰的庐剧事业达到巅峰。当时，丁玉兰在中南海怀仁堂为毛、刘、周、朱等国家负责人做了专场汇报演出，并受到他们的亲切接见，还荣幸地受到周的邀请，参加了国宴。在北京，丁玉兰还为首都文艺界同行做了专场演出，受到一致好评，连梅兰芳看了她演的《借罗衣》后都说：“你的跑驴舞蹈演得很好，我要向你学习。”

此次赴京演出大大扩大了庐剧在全国的影响，也开创了丁玉兰艺术生涯上辉煌灿烂的篇章。即使在48年后的今天，说起这次进京演出的事情，丁玉兰对当时的每一个场景、每一个细节依然记忆犹新，甚至连当时穿的什么衣服，周单独接见庐剧团演员并谈了46分钟的话等等，她都记得清清楚楚。丁玉兰说这些是她这辈子最宝贵的记忆。

丁玉兰的成就有目共睹，她对庐剧音乐的改革和发展做出了巨大贡献，但是这成功的背后所付出的艰辛也是常人所难以想象的。“学戏的苦是说也说不尽的。”说起自己在戏曲道路上所下的苦功，丁玉兰感慨万千：刚学戏时，是头天晚上学，隔天下午就要演，当时才十来岁的丁玉兰因为不识字，唱词、对白全靠强记。

师父怕她打瞌睡，就让她一手拎水壶，一手拿稻草点着了放在水壶下面烧水……目不识丁的丁玉兰在学习过程中付出了比别人多几倍的功夫，别人睡觉，她背台词。别人休息，她练唱功，甚至怀孕也照常排戏演出，1950年，丁玉兰生第二个孩子时，刚从台上下来，妆还没来得及卸，孩子就出世了。

丁玉兰自比是龟兔赛跑中的“乌龟”，“干什么工作，如果自己不努力钻研，不下苦功夫，是什么事都干不成的。”她的苦功夫都没有白下，1955年，丁玉兰主演了唱词文雅的《玉簪记》，在淮南煤炭学院演出时，教授和大学生们都以为丁玉兰是文学素养很深的演员，纷纷找她签名，后来得知她竟然不识字。

惊讶之余将她称为“目不识丁的大学生”。文革后，庐剧团排练一出现代戏《江姐》，丁玉兰原本被定为B角，没有上台排练的机会，她就天天在旁边看别人排戏，等大家排完戏回去休息后，她就自己上台重演一遍。功夫不负有心人，后来A角因为嗓子哑了，丁玉兰替代上台，无论台词、唱腔都很熟悉，很快就进入角色，演出受到了观众极高的评价。

最大遗憾后继乏人：

时光蹉跎，如今丁玉兰已是四世同堂。从庐剧团退休后，挚爱庐剧的她没有停歇下来，她又被庐剧团返聘回去当老师，还担任了老年大学庐剧班的指导老师。对于培养庐剧人才，丁玉兰一直是尽心尽力，毫不藏私，在她手上已带过八批徒弟。但是，当记者问丁玉兰有关接班人的问题时，她的语气无比沉痛：“我这辈子最大的遗憾就是到今天都没有培养出一个接班人来！”丁玉兰自己有两个女儿都学庐剧，可是都没能接她的班，说起个中缘由，丁玉兰丝毫不护短：“就是不努力啊！”

丁玉兰说，当一个名演员是一件非常不容易的事，她带的徒弟中不乏资质优良者，但却没有人能完全继承她的衣钵，主要就是吃不了那个苦，坚持不下来。现在庐剧又处于不太景气的状态，有不少演员经受不住外界的诱惑，纷纷转行了，丁玉兰很无奈地说，去年她在新一批学员中发现有两个苗子还不错，但一个去当兵，在部队提干回不来了。还有一个到外地去拍电视剧，也不回来了。

人才的青黄不接让丁玉兰对庐剧发展前景颇为忧虑，但她依然毫不保留地对这个挚爱一生的事业贡献着自己的余热，她认为庐剧是道道地地的安徽省地方戏，非常受农民欢迎，庐剧从农村中来还要到农村中去，只有来自民间，面向民间，才是它的生命所在。她坚信：“庐剧是合肥人的本土艺术，就像人人爱吃的咸鸭子骨头一样，会越嚼越有味！”

【结束语】作为庐剧代表人物，庐剧就像是她的生命一样，倾注了她一生的感情。当然也正是由于她和她的剧团的存在，庐剧在很大程度上才从一个只在乡村野寨搭草台班演出的地方小戏逐步成为了能够进入省城立足的地方大戏。