说起中国的曲艺文化啊那可是说与说不完，先不说中国我的戏剧里的核心京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧，为什么呢既然是中国的五大戏剧那肯定是被大家所了解了，今天小编要说点不一样的，什么呢，就是是河南坠子文化中坠子皇后乔清秀，希望大家喜欢。

乔清秀（1910~1944）中国河南坠子艺人，河南坠子北路调的创始人之一。原名袁金秀。河南内黄人[1].是河南坠子北路调创始人之一，以吐字俏利、旋律悠扬的“巧口”着称。她幼时接受多种民间戏曲和说唱艺术的熏陶，拜乔利元为师，学唱河南坠子的短段曲目。

1924年开始登台演出。1939年举家赴沈阳演出，遭到日本侵略者的残酷迫害，乔利元惨死，乔清秀返回天津，精神失常。于1944年病故。乔清秀曾经前辈名家潘春聚、张金忠的指导，演唱技艺高超，演唱风格清新，行腔明快婉约，嗓音纯净甜润。与程玉兰、董桂枝形成河南坠子三大流派鼎立曲坛之势。

金秀随乔利元学艺，尽显天分，对坠子的热爱也日渐加深。“大姐可要强，不吃不喝也得把曲儿唱好，免得别人瞧不起。”乔清秀的一个妹妹阮秀娇评价她说。乔利元原是梨花大鼓艺人，后改唱坠子，故其腔调中仍带有明显的梨花大鼓味儿。金秀就在这样的基础上，依据自身的条件，精心创造，逐渐唱出了新腔。

不久后，二人搭档到邢台演出，好评如潮。这为乔派坠子的的诞生创造了良好基础。1926年秋，金秀十六岁，面临两个选择：一是回大名姥姥家过正常日子，二是答应乔利元的要求嫁给他。个性中深藏叛逆色彩的金秀选择了后者：嫁给师傅，随他说一辈子书。这件事在当时掀起了轩然大波，引起了金秀家人和曲艺行内的双重反对。但金秀决定了就不再回头，并改名乔清秀，更显出了她的叛逆与固执。

“二乔”更叛逆的行为还在艺术追求上。当乔利元发现这个灵秀的女孩子学说中长篇一天一夜能学会800句唱词，深感自己已教不了乔清秀，便冲破门户之见，给乔清秀请了梨花大鼓名家潘春聚，后又让乔清秀拜名艺人张金忠为师，不断追求更高的艺术境界。开始清秀还和乔利元唱对口，不久她便一人撂单了。他们在冀鲁豫交界一带活动，享有盛誉。

坠子艺人们素有这样的说法：“书尽缘法满，唱口无尽期”.意即再好的书总有说完的时候，书尽人散。但一个演员的腔调（即唱口）若能被人喜爱欣赏，这个“缘法”就无尽期了。乔清秀也在为规整初一个被听众们喜爱的的基本腔调而努力着。

乔清秀的唱腔基础来自于乔利元，以梨花大鼓的腔调为骨干，吸收融会河南坠子中最具特色的乐句和音型，又对坠子中的独特腔调进行有选择的加工和运用，并大胆引进京韵、京口等音乐成分，逐渐形成了“梨花为骨，坠子为肉”,欢快、俊俏而又圆润的乔派坠子。乔清秀也广泛学习其他曲种的音乐，但并不是机械地照搬，她和琴师康元林商定，在对唱腔进行规整时，既要使观众听着是自己的调，又要使他们百听不厌。

所以，她在学习时更注意融化，更注意化为己有，不论是学习何种音乐，都要求能为她所需，能为她所用。如在天津的梨花名家“盖山东”鹿巧玲曾教给她一段唱，第二天便“化”进了她自己的唱腔中，唱得又俏又好。鹿巧玲感慨地说：“清秀这一手真是厉害。”

一次，她在看电影时听了周璇唱的《孟姜女哭长城》，十分喜欢，没多久便在她唱的《梁山伯与祝英台》中出现了。乔清秀因他大胆而又略带叛逆的改革而招致了同行的不少非议，一度被人指作“叛徒”坠子，但随之而来的则是天津观众山呼般的赞赏与喝彩。“洒脱宛润，抑扬吐吞。中州大鼓享佳名，不只神清貌亦清。”（1938年10月6日天津《庸报》）从此，乔清秀便以“坠子皇后”的美明，享誉天津卫。

乔清身体不好，到了天津又因过度操劳，身子就更虚弱了。演出前，她常躺在后台一张小床上躺着养神，看上去少气无力，病恹恹的。可一旦化了妆，上了台，她的精气神就来了。每逢清秀出场，舞台上也如戏台一样，立即换上绣有乔清秀大名的华丽桌帏。

乔清秀身穿白色大褂（有时穿青色或灰色大褂），上绣展翅欲飞的红凤凰，头上梳一条大辫儿，出台几步，对观众弯身一躬，辫子由身后搭至身前，然后一甩辫子一昂头，二目闪烁，气度非凡，未开唱先赢得个满堂好。为使乔派坠子得以日臻完美，乔清秀不仅积劳成疾，她唯一的爱女小巧身患急病，也因演出延误医治，只有三岁便夭折了。在天津的十年间，她只到公园玩过一次，还是乔利元特意动员她去的。

【结束语】1944年农历正月十三这一天，阴云密布，冷风阵阵，乔派坠子的创始人，河南坠子的艺术泰斗，坠子皇后乔清秀，在天津四合轩胡同6号院内的一所房间里，在唱片中欢快的坠子声里，卸恨含冤悲愤地与世长辞，时年仅34岁。