导语：缂丝的工艺流程有落经线、弯结、捎经面、挑交、打翻头、画样、配色线、摇线、修毛头等等。有些朋友想了解缂丝的相关内容，那么，大家知道缂丝是哪里的工艺？缂丝是哪个地方的工艺？接下去小编带大家来学习下吧，涨知识的节奏，还不赶紧来围观围观。

缂丝是哪里的工艺

缂丝是中国的工艺。缂丝，又称“刻丝”，是中国传统丝绸艺术品中的精华。是中国丝织业中最传统的一种挑经显纬，极具欣赏装饰性丝织品。宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。因织造过程极其细致，摹缂常胜于原作，而存世精品又极为稀少，是当今织绣收藏、拍卖的亮点。常有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。

缂丝有其专用的织机缂丝机，这是一种简便的平纹木机。缂织时，先在织机上安装好经线，经线下衬画稿或书稿，织工透过经丝，用毛笔将画样的彩色图案描绘在经丝面上，然后再分别用长约十厘米、装有各种丝线的舟形小梭依花纹图案分块缂织。

缂丝能自由变换色彩，因而特别适宜制作书画作品。缂织彩纬的织工须有一定的艺术造诣。缂丝织物的结构则遵循“细经粗纬”、“白经彩纬”、“直经曲纬”等原则。即：本色经细，彩色纬粗，以纬缂经，只显彩纬而不露经线等。由于彩纬充分覆盖于织物上部，织后不会因纬线收缩而影响画面花纹的效果。

缂丝其实并非真的用刀来雕刻，这是一种以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，采用通经回纬的方法织成的平纹织物：纬丝按照预先描绘的图案，各色纬丝仅于图案花纹需要处与经丝交织不贯通全幅，用多把小梭子按图案色彩分别挖织，使织物上花纹与素地、色与色之间呈现一些断痕，类似刀刻的形象，这就是所谓"通经断纬"的织法。

古人形容缂丝“承空观之如雕镂之像”。旧时刻丝著录所说的“ 通经断纬” ，即指此意。其成品的花纹，正反两面如一。

缂丝技艺在宋代以后不断发展，至清代缂丝业中心已移至苏州一带，所用彩色纬丝多达6000种颜色，采用缂丝法临摹的名人书画，工艺精湛、形象逼真。缂丝制品至今仍然被作为高级工艺品生产、收藏。

缂丝特点

首先是缂丝作品大多是一种集体创作的作品，后人判断这类作品价值的高低只能看其作品本身的工艺和艺术价值；

其次是缂丝的创作往往很费功夫和时间，有时为了完成一件作品需要几个月乃至一年以上，所以，一件缂丝作品的完成往往倾注著作者大量的心血；

再次，缂丝作品具有很高的观赏性。许多缂丝作品既有平涂色块的平缂，也有构图造型的构缂、齐缂。

缂丝作品一般立体感很强，加上缂丝作品的题材都是人们喜闻乐见的，故其艺术和观赏价值完全可以和名家书画分庭抗礼，甚至有所超越。

从缂丝作品在拍卖场上的迭创新高的表现看，未来缂丝作品再创佳绩是可以预期的。

缂丝工艺介绍

缂丝工艺自汉代就已产生。第一次从民间工艺品的身份走进艺术品殿堂是在北宋末年。受社会上层文艺思潮，特别是宫廷画的影响，作为工艺品的缂丝开始努力从“工”向“艺”转变--缂丝艺人们开始临摹文人画。

最初，他们只是试图依葫芦画瓢试图在缂丝机上复制名人字画。没想到缂丝画借助彩色丝线的表现力，甫一出世就达到“夺丹青之妙、分翰墨之长”的效果。缂丝画引起了画家们的注意力，他们试图借用缂丝这一全新的表现形式突破中国画的边界。于是缂丝画便从一种民间工艺品摇身一变，成了一种全新的画种“缂丝画”。

缂丝能自由变换色彩，因而特别适宜制作书画作品。缂丝织物的结构则遵循“细经粗纬”、“白经彩纬”、“直经曲纬”等原则。即：本色经细，彩色纬粗，以纬缂经，只显彩纬而不露经线等。由于彩纬充分覆盖于织物上部，织后不会因纬线收缩而影响画面花纹的效果。

到南宋时期，缂丝画达到巅峰，花鸟虫鱼、山水人物，凡中国画表现的题材，都能在缂丝上找到相应的作品。也正是从北宋开始，缂丝画被收入皇家书画著录。自此以后，缂丝从一种普通的丝织品变成了皇家御用织物。到了清代，出现了缂、绘结合的新技艺。

缂丝直到现在还是只能完全由人工织造，无法用机器替代。一般锦的织法皆为“通经通纬”法，即纬线穿通织物的整个幅面，而缂丝的工艺，是以生丝为经线，各种彩色熟丝线为纬线，采用通经断纬的方法挖织而成。由于可以自由变换色彩，所以缂丝可以织出相当复杂精细的图案，每一个缂丝师傅都仿佛是在织布机上作画，往往需要花费大量的时间。

缂丝，也被称为“织中之圣”。因外形“承空视之，如雕镂之象”（庄绰《鸡肋篇》），如同被刀雕刻过的丝绸，因而又被称为“刻丝”。由于织造工艺十分繁复，过程耗费工时极长，价贵比黄金，因此也有“一寸缂丝一寸金”的说法。无论是作为上古陪葬品、还是唐人敦煌幡帐，宋元书画，再到明清帝后服饰，缂丝历来备受帝王贵族追捧，可见其地位之尊贵。